文学作品对舞剧题材的作用（文学作品的舞蹈）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文学作品对舞剧题材的作用的问题，于是小编就整理了5个相关介绍文学作品对舞剧题材的作用的解答，让我们一起看看吧。

歌舞剧表演是融音乐、舞蹈、动作、美术、文学等于一体，表现情境或故事，表达思想感情的综合性艺术活动。

歌剧是一种综合性艺术形式，通常由声乐、器乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等元素组成。以下是对这些元素的具体解释：声乐：歌剧中的主要音乐形式，包括独唱、重唱和合唱。

戏剧性为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机整体。与歌剧使用美声唱法不同，音乐剧是真声演唱，有宽广的情感表现空间。

丰富的故事情节：民族舞剧通常以一个完整的故事情节为框架，通过舞蹈和音乐来表现故事的发展和人物性格。

舞台方面：先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。

由此可见，舞剧中要表现人物形象的外表身份等特征，除了要汲取生活中的动作素材，捕捉生活形象之外，还应注重对形象塑型主题动作的提炼和外化。

舞蹈作品的主题要寓于舞蹈形象之中，要避免采取非舞蹈的手段把某种抽象的思想概念硬塞进舞蹈里。人物、环境、情节人物是舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈作品里，编导往往是通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价的。

近似于几个乐章组成的交响乐和几个篇章组成的组诗。在结构作品时，还应注意：要服从表现主题、塑造人物形象的需要；要适应不同舞蹈体裁的要求，本身要完整协调；要尊重和适应民族的艺术欣赏习惯。

不管是话剧、歌剧、舞剧都应该遵循突出主题，突出典型的表现手段。因此在人物的造型上就应该采用形象鲜明、个性突出的造型方法，舞台剧需要通过人物造型更加直观的展现出角色的社会背景和性格特征等。

如果将这些解析主题的罗列排句，就可以形成创作者对人物形象塑造的比较全面的总结和概括。中国舞剧中即便是以解析为主体的结构方式，人物形象的塑造仍然要以表现他们的深深情意为方向，而决不能堆积一些概念化的情绪和观念。

涵养情操、提升审美、娱乐自我，这一点不难理解。好的文学艺术作品，是带给人美的感受和体验的，且有着丰富的思想内涵，反映着人们最普世的经验情感，带给人强烈的情感共鸣，并引发人向上向好的追求。

认知自然的作用。其次，艺术作品对于人生不仅具有视觉欣赏的作用，而且它还能够帮助人们认知自然。

文学作品的作用，就是鼓舞人，教育人，引导人。

一）审美。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。

舞蹈具有非语言文字文化特征，是一个新的概念与提法，说明它是和语言文字相对的、自成系统的另一种文化类型。在语言形成以前，人类是用声音、手势、体态传情达意的，人体是保存文化和表现文化的主要载体。

最后，舞蹈语言具有节奏感和情感表现力。舞蹈艺术，正是通过流动性的、连续性的、并且具有节奏感和情感表现力的舞蹈语汇，来塑造各种各样的舞蹈艺术形象的，用以反映丰富多彩的社会生活。

舞蹈者的身体韵律有很强烈的情调，而书法也是有个性的运动，表现出了很强的生命感。舞蹈能够很极致地表达出所要表达的感情，书法也是如此，舞蹈和书法找出了美化人的动作、线条，感情、情绪。

它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。

故事化表达：芭蕾舞强调通过肢体表达和面部表情来演绎故事情节，通过舞蹈来表达情感。

文学作品的作用，就是鼓舞人，教育人，引导人。

作用很多，大体说来有以下几方面。增强逻辑思维能力长篇或者中篇作品的创作不是一蹴而就的事情，他需要作者的严禁构思，全面的想像，主线暗线的合理布局都是对逻辑思维的很好锻炼。

文学的消遣娱乐作用文学的；消遣娱乐作用体现为对原始欲望的宣泄升华，以及消除了心理压力。文学的这种作用更多体现在通俗文学作品中，武侠、警匪等题材就是如此。

教育功能文学的教育功能是指文学作品对人们思想和情感乃至整个精神境界产生的影响。

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