外国文学作品里的绘画-外国文学作品里的绘画作品
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国文学作品里的绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍外国文学作品里的绘画的解答，让我们一起看看吧。
1、安格尔的《泉》,是怎样一副绘画作品?
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。
《泉》，又名《春之仙女》，是安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
《泉》（La Source），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画。安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。
安格尔为学院派绘画大师，全名为让·奥古斯特·多美尼克·安格尔。《泉》是他的代表作，单人体作品，“学院派大师画了浪漫主义作品”，这幅作品充分说明了学院派并不刻板。
《泉》是安格尔创作的一幅布面油画，该画尺寸为163x80cm，现收藏于法国奥塞美术馆。在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。
2、欧洲文艺复兴时期的绘画,重素描关系与重色彩关系的画派并行,分别举出...
佛罗伦萨画派：意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。
佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，他们的艺术创作不仅直接描绘现实生活中的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。
佛罗伦萨画派主要研究体积感跟透视，威尼斯画派注重色彩，绘画中的宗教人物进一步世俗化，注重风景刻画。
马萨乔Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。
3、世界美术作品赏析
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
作品：《伏尔加河上的纤夫》 作者：列宾 列宾（1844---1930）是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。这幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景。这幅作品创作于1873年，花了三年的功夫才完成。现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。
《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
点评：画面布局完整，不论是画面空间透视关系的处理，还是颜色对比及技巧的运用，都凸显了作者扎实的功底。点评：儿童画是表现孩子对世界的认知，宣泄自己内心情感的一种方式。
到此，以上就是小编对于外国文学作品里的绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于外国文学作品里的绘画的3点解答对大家有用。