文学作品常以个人的苦难呈现-文学作品常常具有一定的时代

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文学作品常以个人的苦难呈现的问题，于是小编就整理了5个相关介绍文学作品常以个人的苦难呈现的解答，让我们一起看看吧。

伤痕文学是本世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。

伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。

“伤痕文学”是指20世纪70年代末到80年代初在中国大陆出现的以反映“文革”时期社会现实为题材的文学作品。这一名称最初是在1978年由上海文艺出版社编辑部提出，用来指称刚刚过去的“文革”时期大量的文学作品。

“伤痕文学”概念所指称作的创作，主要是小说，尤其是中、短篇小说，因此，在许多情况下，它们也与伤痕小说概念等同。

伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。

“诗必穷而后工”是古人对于诗歌创作的一种见解，意思是诗人只有在经历了困厄和苦难之后，才能创作出真正精妙的诗歌。这是因为经历了困厄与苦难之后，诗人的话语会充满感慨，更容易表达出内心真实的感受，从而创作出感人的作品。

决心“发愤著书”起，到唐代韩愈倡导“欢愉之辞难工，穷苦之音易好”（《荆潭唱和诗序》）之说，宋代欧阳修更进一步发挥到极致：“予闻世谓诗人少达而多穷。盖愈穷愈工，然则非诗之能穷人，殆穷而后工也。

经历苦难迎来光明的诗句如下：大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。——陈毅《青松》译文：厚厚的一层雪压在松枝上，仔细看一看，这青松又高又直。咬定青山不放松，立根原在破岩中。

诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。

的确，优秀的文学作品都在描写苦难。因为每个人的人生本来就少不了苦难。苦难使生活更具真实性。文学作品来自生活，就是把人生百态搬到桌面上来。不是人类渴望苦难，而是人人希望把自己的苦难释放出来，求得精神上的解脱。

因为幸福的生活大致相同，但不幸的却各有各的不幸。苦难能更深刻的反映生活的本质，发人深省，使人回味无穷。就象莎士比亚的《哈姆莱特》，最后以悲剧而告终，使人久久不能忘怀。它的对白堪称精典。

众多描写人类苦难的优秀文学作品之所以历经岁月洗礼依然流传，就是因为它揭露了全人类共同经历的苦难。在苦难面前人人都可能是受害者，人人都会居安而思危。

你举例的鲁迅、契诃夫、巴尔扎克等作家大多生活在国家战争纷乱，百姓饥寒交迫，或者封建社会时期，作者见到的人和事，体会到的真情实感都有些阴暗面，揭露和批判当时的社会是为了唤醒广大的民众斗志。

文学讲究有感而发，诸如种种的底层悲苦，常常让作家切身体验，心有所感，对现实进行艺术提炼。比如我国的四大名著，几乎都是悲剧作品。

我们会发现，很多优秀的文学作品都是在描述苦难，比如《活着》、《平凡的世界》我认为，之所以会出现这种现象，是因为苦难给作品赋予的意义不一样，具体表现在以下这几个方面。

就像余华的《活着》，这部作品描写了人们在苦难面前的生存态度，即人是为活着本身而活着。如果你真的看过这部作品，就绝对不会说人们渴望苦难，当然，喜欢自虐的人除外。

乙、丙三等，可孙少平连五分钱一份的丙份都买不起，餐餐都吃残汤剩水，忍饥挨饿，每次都等别人吃完后才来拿那最后两个“非洲”黑面馍，他把面馍掰碎泡进在乙菜盆偷偷舀的一点剩菜汤里。

我非常敬佩和崇拜作家路遥，他虽然已经不在人世了，但他留下的著作永远在人世间流芳千古，《平凡的世界》永远是矛盾文学奖作品上一颗璀璨的瑰星。

作者通过这一章的描写，让我更加深刻地认识到了中国共产党的伟大和历史使命。

不是人类渴望苦难，而是人人希望把自己的苦难释放出来，求得精神上的解脱。

感觉几乎优秀的文学作品都在描写苦难，首先这是因为幸福的家庭都是一样的，不幸的家庭各有各的不幸。其次，悲剧更能够刺激人的大脑，给人留下深刻的印象。另外，悲剧往往是具有教育意义的。

人说优秀的文学作品都在描写苦难，从某种意义来说，人类是不是渴望苦难的呢？当然不是的。人类渴望的并不是苦难本身，而是苦难所带来的文明进化。

到此，以上就是小编对于文学作品常以个人的苦难呈现的问题就介绍到这了，希望介绍关于文学作品常以个人的苦难呈现的5点解答对大家有用。