历史书法绘画教程新手教学-历史书法字
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1、如何欣赏书法绘画?
书法国画都是中国独特的艺术,自然也会有一些不同的欣赏方式。
绘画艺术有很多种类,大体上来说主要从技法和内涵两方面欣赏,如果是普通爱好者并非绘画专业,就很简单了,只需要看看颜色是否舒服,整体是否协调,了解一下作者和作品的一些趣闻轶事,简单说是不是符合了你的审美,你认为美就可以了,或者再能看出一点意思意味,如此欣赏就足矣。
而国画的欣赏是有其独特性,毕竟是中国独有的艺术形式,无论是从国画的材料还是国画的观念,可以说与世界上所有的绘画都有很多不同。中国画一眼望去,看似简单,细细品味却是不简单,国画的欣赏有的说看笔墨,有的说看神韵,这样我们来看看画家是如何欣赏一幅国画作品,也许有一些启发。
一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。但如果是粗放的,写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了。
就国画而言,内行人看画一般是先看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。
其实中国古代就有很多方法,评判国画的好坏,这些标准其实就是我们欣赏的切入点。比如以“品”为依据,对画家画作直接进行定格:分为“逸、神、妙、能”四品来分出其艺术高低,还或是从艺术品评的角度去加以定格,如顾恺之的“传神说”、宗炳的“畅神说”、谢赫的“气韵生动说”。这些画论观点的提出,受悠久的历史涵养和文化熏陶的影响,体现出中国文人特有的精神气质和文化修养。
当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养。
书法的欣赏更是如此,大多数书法和国画的欣赏是相通的,毕竟书画同源,而且国画也很主要诗书画的结合,如果欣赏书法不同之处,可能更需要看一些法度,传统的书法艺术,甚至每一笔每一字都有来历说法,作者创新的书法也有其痕迹,书法也有很多书体,每一种书体也会有不同的表现,所以至少要对这一些有所了解。 本身艺术就是一种作者情绪情感的表达,作为欣赏者,也不必太在意一些条条框框,中国对此有几句话,叫洗心静观,静能生慧,宁静致远,当一件艺术作品摆在面前,首先要放空心,然后静静观赏、思考,就是最好的欣赏了。
其实,艺术作品最为打动人心的并不是它的外观,而是内在的朴实,毕加索的作品就是用内心的朴实去创作作品。大多数的作品都是表现人们内心世界的恐惧和愤怒,他是用孩童的眼光去观察周围的世界。
由此可见,欣赏艺术作品的时候需要有一定的文化基础,需要站在精神道德层面去进行欣赏。
艺术在这个社会和年代里越来越有所流失,因为现代人的内心大都比较浮躁,有些人趋势若骛,觉得艺术就是很抽象的表现,其实,这都是对艺术的曲解。
欣赏书法绘画要懂得从作品的表象去挖掘内在的一些东西,只有这样才是完整地欣赏了一副艺术作品,切忌盲目地从表象去欣赏作品。
先看热闹,想怎么看就怎么看,喜欢就好。
看得多了,想知道别人怎么写出来画出来的,就找点书,象画史书史,画论书论看看。听听别人的评论、分析也很好。这样,知其然之后,知其所以然的问题就可以解决了。
如果下一步,干脆拿起笔来,写一点画一点,差不多再看那些书画作品,就会有自家見解,独立的心得。
欣赏一幅书法作品,首先欣赏的是作品的通篇布局,整体美感,映入眼帘的初感。
其次是欣赏个体字的艺术处理,以及笔法,笔法不一,多彩纷呈,倘若对于同字同偏旁部首字没有精彩处理,感觉雷同,即便通篇布局有美感,也是算不得佳作的。
再有就是作品内容,比如联句,诗词,或四字成语,高手往往将内容的气概表现在笔法上,比如气主席的《沁园春,雪》,苏东坡的《浪淘沙,赤壁怀古》以及辛词,就更适合恢宏豪气的笔法,所以内容也很重要。
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