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1. 古代绘画中的“六法论”是在哪本书中提出来的？

1、古代绘画中的“六法论”是在哪本书中提出来的？

中国美术的发展历史十分悠久，″六法论"是从中国古代魏晋时期玄学中发展出来的对古代绘画的品评理论,是中国绘画发展到一定程度而形成的。

“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中。谢赫是中国南北朝时期的画家、绘画理论家，在中国画的实践和理论方面造诣颇深。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

″六法论"它提出了一个初步完备的绘画体系框架,为之后美术理论的发展奠定了坚实的基础,后人在品评中虽然有不同见解,但大体离不开六法的范围。谢赫的"六法论"是最具代表性的理论之一,它为后世评价作品提供了有力的理论依据。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。

六法依次为：

①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。

②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。

③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ，它的位置是很恰当的 。

④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。

⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。

⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。

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“六法论”是在《古画品录》中最先提出的。《古画品录》又称《古今画品》或《画》，

是南朝齐、梁的艺术理论家谢赫所著的绘画论。成书于532—549年，有《津逮》本、《说 郛》本、《百川学海》本、《书画谱》本、《美术丛书》本等版本。

在《古画品录》中，谢赫首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图

可鉴。

”这就是指出了 ：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是绘画理论 进步的表现。全书评论了自三国吴到萧梁300年间历史上27个名画家的绘画作品。根据他 们的艺术造诣，作者将其分成六品：第一品有陆探微、曹不兴、卫协、张墨、荀勖；第二 品有顾骏之、陆绥、袁茜；第三品有姚昙度、顾恺之、毛惠远、夏瞻、戴逵、江僧宝、吴

柬、张则、陆杲；第四品有蘧道愍、章继伯、顾宝光、王微、史道硕；第五品有刘顼、晋 明帝、刘绍祖；第六品为宗炳、丁光。

当然，这些都是作者运用个人的理论，以自己的审

美标准所作出的评判，我们姑且不论他的评判对错与否，他在书中所提出的一系列的方法、 理论还是值得后人学习的。

最重要的是他在书中提出了“六法论”。六论即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类

赋彩、经营位置、传移模写，是人物画创作和品评的准则。

他指出了绘画批评的典范，成 为后世论画和鉴赏批秤的标准。

“六法”一词，后来引伸成为了中国画的代称，或理论、技法的总称。“六法”是我国

古代绘画的实践经验，总结提高为理论的成果，反映了绘画艺术发展的一定阶段上完整的 认识。而这种认识，在肯定了根据对象造型的必要性的同时，也提出了理解对象内在性质

的重要性。

他还提出笔墨是表现对象的重要手段。

《古画品录》是中国艺术历史上重要的里程碑。而书中提出的“六法论”是中国古代美

术品评作品的标准和重要美学原则，一直为历代画家、鉴赏家们所遵循，有很大的理论意 义和实用价值。

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