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1. 西方绘画是怎样从最具象走向最抽象的？

1、西方绘画是怎样从最具象走向最抽象的？

惊龙轩一直以为，西方绘画崇尚写实是他们的优势，但是从具象走向抽象后，相比中国画就只能算是小儿科了。

简单地说，具象是写实性较强的艺术形式，画出来的东西几乎就是人们想到的和看到的真实景象，所以这种类型的艺术作品也更容易为大众所接受。

抽象的绘画艺术就不同了，他们运用形象思维方法对生活的创作素材进行加工、提炼、概括和集中，以特定的方式创造某种画外意象、情趣的表现特性。这种经过艺术思维加工后的作品，大众可能一时很难理解，甚至产生一种排斥心理。

既然如此，以写实为主要表现形式的西方绘画是如何从具象走向抽象的呢？

很多人以为印象派就是抽象绘画，其实这是一种误解。我是甚至认为，印象派的出现将西方写实主义绘画推向了一个新的高度。印象派和后印象派的代表画家梵高、莫奈等人，他们的作品最大的特点是追求色彩张力，研究光线作用。虽然在造型设计上与并不那么忠实于对象了，只不过是融入了自己的情感思维和美学表现罢了。整体来看，正是印象派的出现，才避免了写实主义绘画被照相技术淘汰的命运。

其实，西方的抽象绘画意识，从马蒂斯时代就已经开始。马蒂斯的绘画艺术被称为“野兽派”，其作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名，他的不少作品追求平面构图意识所表现的物体变形方法，已经反映出了西方画家回归原始的倾向。

毕加索无疑是公认的艺术大师，不少人认为他达到了抽象绘画的巅峰水准。从毕加索的抽象作品中可以看到西方传统哲学及现代哲学对其产生的影响,并促使他以立体几何的数学意识走向回归原始的艺术道路。

毕加索的立体主义绘画作品，打破了人们正常的思维方法与视觉方法，从而形成了毕加索绝对的抽象画艺术风格。

这种抽象绘画的美学思维同样影响到了中国的艺术家。比如说以写实主义油画《父亲》一举成名的罗中立，多年来的作品都倾向于抽象绘画风格了。还有一位在国际上都很有影响力的艺术家，就是林风眠的得意弟子赵无极。

赵无极的抽象画屡屡卖出天价，名气很大。赵无极在谈到为何要进行抽象画创作时，说绘画的倾向是因为自己的需要，并不是我想画抽象就可以画了，而是自己真正需要画抽象才抽象。况且抽象也不是什么新的东西，是属于50年代的东西，所以你们假如要画，应当在理解的基础上再进一步去画别的。

具象绘画也好，抽象绘画也罢，都一样有空间、结构、光线和颜色的问题。具象和抽象之间有共通的道理，重要的是获得新的观念。

现在越来越多的艺术家已经意识到，其实以写意为主要表现手法的中国画，才真正站在了抽象绘画的巅峰。

西方那些所谓的抽象绘画大师，如果能从古老的中国传统文化中寻求灵感与方法，并着手进行深入研究，相信他们的抽象绘画一定会取得全新的突破，这或许也是抽象派绘画的最佳出路所在。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

古典绘画开始进行的就是写实，要给政府和教会服务，颜色题材都比较单一。后来有一些画家开始走出室内写生并获得成功，加上相机的出现，绘画的多样性开始展现

西方绘画从最具象到最抽象，运用了全部绘画“语言”，从忠实于客观世界的自然到忠实于主观世界的人的意识，经历了很长的一段历程，是一步一步发展的，不是一蹴而就的。

古希腊、古罗马对神话传说、城邦战争、社会生活各方面进行绘画。客观现实生活中的人和事是真实存在的，对它们的绘画是最具象的，是根据实际情况实际样子来模仿的；而神话传说，在此时是不容改变的，对人们而言是至高无上的，所以关于它们的绘画也是具象的。

到了中世纪，绘画主要是用来图解《圣经》教义的，此时人们的精神受到禁锢，绘画出来的人物显得呆板呆滞，但也是具象的。

到了文艺复兴时期，画家们遵循人文主义原则，虽然用的是宗教的神话故事为题材，表现的是宗教神话故事和宗教人物，但是实际上反映的是人的思想、感情和力量。

再到了鲁本斯巴洛克风格的绘画，此时的绘画在色调上形成鲜明对比；在造型上，已经看不到古典画家笔下的那种秀美、庄重、典雅，而被运动感强的、形象夸张的、效果强烈的所取代。它歌颂了人的生命力，赞美了人的力量，肯定了人的欢乐，更加进一步的表现出人文主义思想。

再后来的德拉克罗瓦时期，已经从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，摆脱形的制约，放弃对精细的追求，选择了想象中的人物作为画面的主人公，神被凡人化了，宗教人物被平民化了，人生理想被情景化了，此时的作品，气势磅礴、充满运动活力，以想象丰富、色彩绚丽而出众。

到了印象主义流派，例如莫奈的《日出 印象》。印象派绘画给予人们的是感觉，而不是最真实细致的样子，此时的绘画出现了前所未有的鲜明与生动，反映出既有的、综合的、纯粹的表现力。

最后是表现主义绘画的出现，以扭曲的造型与浓烈的色彩表现了人的主观性。绘画构图充满动感、粗旷、强烈的节奏、造型极度夸张，例如蒙克的《呐喊》，这是对表现主义较好的诠释。

西方绘画从最具象走向最抽象，这一过程很长，不同的思想观念导致不同的艺术风格。社会在不断的进步，思想观念也跟着改变，进步。新理论出现了，对应的新艺术风格形式也随之出现，这是不容置疑的。西方绘画的这一变化，正好说明了社会生活的变化给人的思想带来变化，使人朝前发展。

西方绘画发展之初，就是赤裸裸地写实，那时候的绘画很多的是社会职能，很多王室权贵们为了留下一张影像来记录自己的丰功伟绩，以流芳百世，那时候没有摄影，所以对画家的基本功，写实能力要求极高，在创作之前要画大量的素描手稿，而且中世纪之前并没有正规的油画颜料，都是画家个人根据古法来调配颜料，比如坦培拉画法，蛋彩画，一幅作品的最终诞生要经历复杂的过程，花费大量的时间。后期随着科技的进步，社会的发展，加快人们的生活节奏，也解放了人们的意识，只要喜欢，人人都可以拿起画笔随心所欲地去画，后来人们发现，原来不光造型结实的作品就是好作品，也可以玩色彩，色彩搭配好了也是很好看的，至于造型方面，人的想象力很丰富，有的画家不玩造型专注于玩色彩，艺术没有对错，西方绘画从写实到抽象中间还经历了一段时期，我们可以称其为半抽象主义，后来随着工业革命的到来，社会更加进步，绘画的大变革时期也随之到来，期间出现大量的画派，每个画派都有几个代表画家，从他们的风格就能看出他们有着共同的艺术理念，二战之后，时至今日，绘画风格已经没有各种流派和风格的，人们也懒得去对当今画家的艺术理念做明确的分类，因为艺术表现形式太多了，画种很多，只要是美的东西都有收藏和装饰价值，抽象主义，写实主义，当代主义，都可以随意发挥。

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