法国波德莱尔散文赏析（波德莱尔的散文代表作）

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在诗的前三节中，诗人描绘了一幅阴森可怖的人间地狱图，这是缘情写景，极度的忧郁使得他厌恶一切，触目所及，皆是无边黑暗。诗人写自己深陷于忧郁，仿佛置身于牢狱中，这感觉写得极其生动和逼真。

这些令人恶心的、丑陋的，具有不祥意味的意象纷至沓来，充塞全诗，它们显示了“精神的骚动”。总之，波德莱尔以丑为美，化丑为美，在美学上具有创新意义。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。

《巴黎的忧郁》和《恶之花》保持了相同的创作主旨，它们在承载波德莱尔个人情感的同时，也展现了“巴黎的精神”。从形式上看，《恶之花》秉承古典主义诗歌的创作原则，格律严密；而散文集《巴黎的忧郁》显然更加自由奔放。

……艺术家是他抵御忧郁的缪斯。忧郁的天才不仅成为视觉艺术的缪斯，也成为诗歌和文学的缪斯。波德莱尔写下了《巴黎的忧郁》，歌德写下了《少年维特之烦恼》和《浮士德》。在这些作品中，忧郁意味着一种高级的情感状态。

社会背景与个人经历：这首诗也反映了诗人所处的社会背景和个人的生活经历。波德莱尔生活在19世纪法国的一个动荡时代，社会的矛盾和冲突激烈。

由于饱受爱伦·坡的当前文学理念的感染，在其荒诞美的主题渲染之下，法国波德莱尔写下了经典诗集《恶之花》，这是奠定他法国象征主义鼻祖基石。

波德莱尔在“联觉”世界中找到了鲜明而丰富的意象，找到了奇异神秘的美，从而为象征主义诗歌开辟了广阔的艺术新天地。

《诗词曲赋文·春感（其三）》原文与赏析金人瑞三十年中蜡烛催，桂花开又杏花开。至公堂上双行泪，千佛灯前一寸灰。短短青蓑连夜织，萧萧白发满头来。水云深处钓鱼去，谁识磻溪王佐才？此诗选自金人瑞所作的《沉吟楼诗选》。

波德莱尔的著作《恶之花》，这部著作可以说是波德莱尔创作风格的一个过渡代表作品，因为在这部作品中，他已经摒弃掉了传统的创作风格，但自己所追求的创新风格还没有完全形成。

在这首《月之愁》里，我们既感受到夜月的柔美、皎洁和梦幻色彩，也体味着明月的愁情倦意、憔悴无力，和她颊上流下的怨恨泪滴。

这首诗歌表现的是作为一种情绪的“忧郁”，波德莱尔以及他同时代的“世纪病”患者大都遭遇过这种悲观、绝望的情绪。就如快乐、悲伤一样，忧郁一词往往用来形容人类的心灵状态。

月亮还被认为是使内心发生冲突、极度烦恼的原因，因而影响着精神病的病发。

波德莱尔在“联觉”世界中找到了鲜明而丰富的意象，找到了奇异神秘的美，从而为象征主义诗歌开辟了广阔的艺术新天地。

波德莱尔是写苦难美、忧郁美的大师。他情愿写忧郁而不写欢愉，情愿写苦难而不写幸福，情愿写悔恨而不写宁静，情愿写爱情的变态而不写爱情的甜美，因为他在后者中看到了粉饰和虚伪。

从语义分析，悲剧是名词，悲伤是形容词，但在审美体验中悲剧是一种艺术形态的体现，呈现流动状态，此种体现与悲伤的情态表现类同。悲伤还可延伸出悲痛，哀伤，衰颓等义。

成年以后，波德莱尔继承了生父的遗产，和巴黎文人艺术家交游，过着波希米亚人式的浪荡生活。他的主要诗篇都是在这种内心矛盾和苦闷的气氛中创作的。奠定波德莱尔在法国文学史上的重要地位的作品，是诗集《恶之花》。

波德莱尔对上帝的存在产生了怀疑，最终“向上帝吐出它的诅咒”。诗人历尽千辛万苦，最后到死亡中寻求安慰和解脱。他歌颂死亡，从死亡中看到了希望。

四处飘泊的波希米亚人这目光如火、灼灼有神的惯于占卜的部族昨天上了路，纷纷把婴儿背在背上，或者，为了让孩子大口大口地吃个舒畅，干脆敞开下垂的乳房这常备不懈的宝库。

诗的四五两节是忧郁和痛苦所带来的幻觉。大钟“暴跳如雷”，发出恐怖的咆哮，象野鬼放声哀号，而诗人的灵魂里，也仿佛有殡葬的队列在行进。

恶之花其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。它绽开在地狱的边缘，说某人是恶之花，意思是说她外表及其美丽动人，但却是一个非常危险的人物。《恶之花》是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神。

身为一名军人，继父无法理解波德莱尔的诗人气质和复杂心情，而波德莱尔也不能接受继父的专制作风和高压手段，于是父子俩几乎无法沟通，关系极为不睦，这使得诗人产生了一种“永远孤独的命运感”。

这里充分表达了波德莱尔的美学思想。他认为可感知的世界，只不过是精神世界的反映，在各种感官的材料之间捕捉秘密的“通感”，这丰富的感知里具有一把打开宇宙的钥匙。

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